Le théâtre classique français : Molière, Racine, Rostand

Le théâtre français est l'un des plus riches du monde occidental — et l'un des plus mal connus du grand public. On sait que Molière est drôle. On sait que Racine est tragique. On sait que Cyrano a un grand nez. Mais lire ces textes aujourd'hui, c'est découvrir une modernité qui étonne à chaque page.

Molière : la comédie qui dure

Nous avons comparé Molière et Beaumarchais dans un autre article. Pour commencer avec Molière, Dom Juan est notre recommandation : c'est la pièce la plus complexe, la plus ambiguë, celle qui résiste le mieux à une lecture simple.

Une actrice du XVIIe siècle dans le rôle de Phèdre — la tragédie racinienne dans toute sa force

Racine : la tragédie de la passion

Jean Racine (1639–1699) est le grand tragédien français — celui qui pousse la langue à son point de perfection absolue et les passions humaines à leur point d'incandescence maximale. Phèdre (1677) est son chef-d'œuvre : une femme dévorée par un amour impossible pour son beau-fils, incapable de se taire et incapable d'agir. La langue de Racine est d'une beauté qui coupe le souffle — chaque alexandrin porte une charge émotionnelle que peu d'autres langues ont jamais atteinte.

Rostand : le romantisme tardif

Cyrano de Bergerac (1897) est la dernière grande pièce du romantisme français — et l'une des plus jouées au monde. Cyrano est le personnage qui dit tout ce que les autres n'osent pas dire, qui préfère la vérité à l'amour et la poésie au succès. C'est la pièce idéale pour entrer dans le théâtre français : accessible, bouleversante, drôle et tragique à la fois. Et Chantecler (1910), son autre grande pièce, est une fable poétique d'une originalité stupéfiante.

Cyrano de Bergerac en garde — le duel poétique et physique du héros de Rostand

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